Os melhores animes de 2021 (até agora)

Saindo do início de um ano repleto de atrasos e mudanças de calendário em literalmente todos os aspectos do entretenimento (e filmes de ação ao vivo e programas de TV , em particular), a temporada de anime Inverno 2021 veio como uma tempestade, e a primavera e o verão passaram rapidamente ao longo da batuta para compensar o tempo perdido. Já estávamos animados com a continuação da série do ano passado, como o favorito do Crunchyroll Awards Jujutsu Kaisen e o final de Attack on Titantemporada final de, mas as novas adições à programação de programas atualmente no ar foram bem-vindos, surpresas inesperadas. Felizmente, assistir a esses títulos está mais acessível do que nunca, com níveis gratuitos no Crunchyroll e Funimation, no acordo de transmissão simultânea do Hulu e na Netflix produzindo seus próprios originais (e licenciando alguns sucessos recentes ). Do estranho ao emocionante, esses são nossos animes favoritos do ano até agora.

15. Horimiya

Data de lançamento: 9 de janeiro

Diretor: Masashi Ishihama

Produção de animação: Cloverworks

Um jovem isolado e intenso, Izumi Miyamura não atrai muita atenção positiva de seus colegas de colégio, nem tenta. Tudo isso muda em um encontro casual com sua popular colega de classe Kyoko Hori fora da escola, onde ambos descobrem que as primeiras impressões um do outro não poderiam estar mais erradas. Embora o mangá em que o anime se baseia já exista há anos, HorimiyaNão perde tempo em construir as aberturas românticas entre os dois, focando nas consequências emocionais de seu relacionamento, em vez de meramente na construção passo a passo. É uma faca de dois gumes, já que seu ritmo alucinante (o diretor tem apenas uma temporada para trabalhar) pode parecer desorientador. Mas é resgatado por sua abordagem elíptica de contar histórias, vendo o relacionamento crescente de Miyamura e Hori como uma coleção de momentos diferentes, em vez de um namoro que eles / não querem. Como resultado, parece uma abordagem mais naturalista, mas não menos tocante, do romance. É uma pena que os últimos episódios tenham se perdido um pouco depois de passar pelo arco romântico de Hori e Miyamura, e se inclinarem muito para peculiaridades que se tornam mais preocupantes do que fofas. Ainda assim, Horimiyavale a pena assistir simplesmente por seus visuais e arte do personagem, enfatizando perfeitamente os momentos de intimidade silenciosa, solidão e dúvida.

14. My Hero Academia , 5ª temporada

Data de lançamento: 27 de março

Diretor: Kenji Nagasaki

Produção de animação: Bones

As aventuras contínuas de Izuku Midoriya, um menino nascido sem poderes em um mundo onde todos os possuem, tornaram-se divertidas de forma confiável em sua mistura de personagens memoráveis ​​com construção de mundos expansiva com atenção a cada detalhe mundano. A quarta temporada do show foi dividida no meio entre uma batalha incrivelmente alta com o vilão Overhaul e seus assustadores capangas yakuza, e o capricho e a trégua de um festival escolar. A nova temporada pega mais uma vez as coisas da escola como uma batalha entre classes - 1A, cheia de nossos protagonistas e personagens favoritos (exceto Mineta, nunca ele), e 1B, determinado a provar que eles não são apenas "a outra classe . " Como sempre, é contada com animação emocionante que traz à vida o painel dinâmico e caótico do mangá de Horikoshi. Embora confinado ao terreno da escola, é divertido ver o choque dos poderes diversificados, criativos e até hilários de seu corpo discente. (Esta temporada traz um personagem cujo poder é conjurar os efeitos sonoros onomatopeia dos quadrinhos, sua cabeça aparecendo como um balão de pensamento que podemos ler constantemente.) Em seu cerne está uma sinceridade que honestamente parece ausente de muitos super-heróis contemporâneos.My Hero Academia já existe há algum tempo, mas ainda tem bastante energia de sobra, mesmo para seus episódios em que as apostas mais altas são uma nota final.

 

13. Amor de Vlad

Data de lançamento: 14 de fevereiro

Diretor: Mamoru Oshii

Produção de animação: Drive

Depois de décadas de ficção científica e fantasia filosófica inebriante, Vlad Love representa uma espécie de limpador de paleta para o veterano diretor Mamoru Oshii. Depois de contemplações sobre tudo, desde nosso relacionamento corporal com tecnologia até o impulso do homem para destruir, o show joga como uma aposta baixa e muitas vezes extremamente estúpido retorno às suas raízes, relembrando seus anos de trabalho em Urusei Yatsuranos anos 80. O show é peculiar e excêntrico de uma forma que o trabalho de Oshii não tem sido desde aquela época, com cenas hiperativas cheias de meta-piadas estranhas e não sequenciadores (preste atenção em uma cena interrompida por quase meio minuto pela Wikipedia descrições de um bombardeiro a jato). Essa bobagem de parede a parede não vai funcionar para todos, mas suas digressões bizarras são constantemente divertidas, e Vlad Lovecontribui para um retorno cinético ao tipo de comédia romântica atrevida e divertida que Oshii faz. Essa nostalgia é extremamente deliberada - aqueles com um olho aguçado irão detectar referências visuais a seus trabalhos e séries anteriores. É engenhoso em sua estupidez também, com uso estranho e subjetivo de tela dividida interpolada entre fundos suaves e pictóricos, cortesia do diretor de arte Kazuhiro Obata e do artista de fundo Yasutada Katou. Embora o lançamento repentino da série ameaçasse enterrá-lo, sua alta energia o ajudou a se destacar em meio a uma intensa temporada de inverno.

12. Jujutsu Kaisen

Data de lançamento: 3 de outubro de 2020

Diretor: Sunghoo Park

Animation production: MAPPA

Se você assistiu a algum shonen anime, Jujutsu Kaisen muitas vezes parece confortavelmente familiar. Seu protagonista adolescente pária Yuuji Itadori abrigando um demônio todo temido dentro dele (e seu imaturo mentor de cabelos prateados e olhos vendados Satoru Gojo) lembra de Naruto ; o tênue véu entre a humanidade e os demônios e a guerra invisível entre eles lembra Yu Yu Hakusho . Seu elenco coadjuvante pateta, lutas espetaculares e espírito empreendedor são parte integrante de sua designação como anime de batalha. Onde Jujutsu KaisenA magia de mentiras está em seu conhecimento de abraçar os tropos do gênero, e então subvertê-los de forma inteligente, deixando o público pensar que eles estão no que o programa está planejando antes de desviar bruscamente do curso. Ele brinca com os elementos familiares do shonen de batalha e às vezes parece que está em diálogo com a história desse amplo gênero, desde a forma como o elenco de apoio de personagens se articulam e seus sentimentos até como dá aos tropos comuns divertidos reviravoltas - até explicando sua habilidade para o seu oponente tem significado. É também o raro shonen em que as mulheres são retratadas com tanta complexidade e força quanto os homens, algo que veio à tona no episódio desta temporada que explora a psicologia dos personagens por meio de brigas perfeitamente coreografadas. Jujutsu Kaisennão está reinventando a roda e, mais frequentemente do que não, fazendo jus à franqueza de seu título, literalmente traduzido como "Luta do Feiticeiro". Ainda está totalmente focado em grandes lutas e terror sobrenatural, mas é uma astuta modernização de uma fórmula testada e comprovada, que continua a satisfazer semana após semana.

11. Vivy: Canção dos olhos de fluorita

Data de lançamento: 3 de abril

Diretor: Shinpei Ezaki

Produção de animação: WIT Studio

Recrutada por uma IA do futuro que habita o corpo de um ursinho de pelúcia, a cantora ídola da IA ​​Vivy tem a tarefa de prevenir o apocalipse da IA ​​intervindo em momentos importantes da história. A premissa selvagem do show é administrada com uma narrativa elíptica e tentadora que se transforma em cada salto - incluindo sequências de abertura variáveis ​​construídas em torno de seu tema "Cante Meu Prazer", conforme os shows ao vivo e a carreira de cantora de Vivy se desenvolvem fora da tela com cada avanço no tempo. É uma estrutura que transforma o formato de “caso da semana” no processual e se expande para um século inteiro; cada novo Ponto de Singularidade, como seu companheiro de IA do futuro os chama, traz consigo um monte de mudanças dramáticas pessoais e sociais para Vivy, e aguardar cada nova mudança drástica é indiscutivelmente mais emocionante do que sua ação fluida. É épico testemunhar a história de séculos deste mundo se desdobrar, sem se transformar em um avassalador despejo de informações. Há um choque de diferentes conceitos de gênero em jogo em sua configuração narrativa - um pouco deAlias , um pouco de IA de Spielberg , um pouco de Terminator - em cada uma de suas vinhetas de ficção científica freqüentemente melancólicas relacionadas com determinismo, ambição, amor e solidão. As sequências de ação às vezes podem dar a sensação de que os personagens flutuam pela paisagem, mas eles são lisos, brutais e fluidos e às vezes tão rápidos que é difícil para os olhos rastreá-los. Vivy pode não ser a narrativa mais original nem mais graciosamente contada deste ano, mas sua combinação específica de ideias é absolutamente nova.

10. Godzilla: Ponto Singular

Data de lançamento: 24 de junho

Diretor: Atsushi Takahashi

Produção de animação: Bones, Orange

 

Você pode esperar que uma série de anime seja mais maximalista com sua abordagem da história de Godzilla, mas Singular Point tem muita paciência, lentamente provocando a aparência do lagarto nuclear com implantações do incrível tema original de Akira Ifukube no final de cada episódio, e ter as versões atualizadas da série sobre seus inimigos clássicos aparecem primeiro. O próprio Big G aparece no final do show, em uma nuvem misteriosa de fumaça vermelha, seus desenhos estranhos e grotescos que lembram Shin Godzilla de Hideaki Annoà medida que a criatura evolui lentamente para uma forma mais completa e tradicional. Até então, no entanto, o show permite mais espaço para a construção de seu mundo, jogando o cenário do futuro próximo como uma parábola de desastre climático, ao mesmo tempo em que constrói seu elenco colorido e peculiar de personagens. Com um design encantador e constantemente expressivo, os belos desenhos são complementados, em vez de prejudicados, pelo forte design CG do Studio Orange, cujo trabalho em Beastars está entre os melhores da indústria. Mas Ponto Singularé particularmente fascinado pelo processo e dedicado ao jargão pseudo-científico resultante, e parece uma história clássica de Godzilla nesse sentido. Ele apresenta os kaiju tanto como manifestações da raiva da natureza quanto como equações gigantes a serem resolvidas, com sua capacidade única de quebrar as leis naturais do tempo e do espaço. Pode surpreender qualquer um que tenha assistido às recentes versões americanas de Godzilla e seus personagens humanos irrelevantes que o processo e as pessoas que o conduzem são a verdadeira atração de Singular Point .

 

9. Wonder Egg Priority

Data de lançamento: 13 de janeiro

Diretor: Shin Wakabayashi

Produção de animação: Cloverworks

Seguindo Ai Ooto, de 14 anos, enquanto ela luta para proteger as almas de adolescentes mortas abrigadas nos "ovos milagrosos", a alta qualidade da Prioridade do Wonder Egg.A animação de mostra-se imediatamente impressionante, cheia de ação espetacular, alucinante e alegórica. Embora abranja terreno que outras histórias têm antes, ao detalhar como as meninas são vítimas de estruturas sociais específicas que as deixam vulneráveis, por um tempo, pelo menos, parecia único na combinação de imagens e linguagem visual (há um toque de " garota mágica "estética em jogo aqui) costumava retratar a recuperação das meninas de sua própria agência e sua retribuição contra seus agressores, com várias paisagens de sonho e personagens diferenciados agindo misturados com meta-comentários espinhosos na linha estreita entre divulgar e discutir tais traumas e explorando-os.

Mesmo com todo seu flash visual, a representação explícita de um assunto difícil, compreensivelmente, revelar-se um obstáculo intransponível para muitos-mesmo que em sua maior parte, diretor Shin Wakabayashi ( Owarimonogatari ) e escritor Shinji Nojima ( Suki! , Ie naki ko) abordar os tópicos mais desconfortáveis ​​por meio de revelações mais silenciosas e incidentais. Dito isso, o show se tornou vítima de sua própria ambição, tanto na tela quanto fora dela. Uma produção mal administrada levou a vários atrasos e um final atrasado por vários meses, sua equipe obviamente foi muito além dos limites de trabalho (um sintoma infelizmente frequente da indústria). Na tela, a escrita de Nojima na metade posterior do show torna-se um pouco ocupada, perdendo o controle sobre a sensibilidade e consideração que fizeram a série funcionar em primeiro lugar. Ainda assim, de sua incrível animação à sua trilha sonora eletrônica desequilibrada , Wonder Egg Priority atinge um equilíbrio perfeito entre ação sensacional e tema doloroso, e continua sendo um dos melhores do ano.

8. Laid Back Camp , 2ª temporada

Data de lançamento: 7 de janeiro

Diretor: Yoshiaki Kyōgoku

Produção de animação: C-Studio

Laid Back Campé talvez a forma mais pura de show de conforto: divertido e fofo e com apostas baixas, um cobertor quente para o inverno em que foi ao ar. Passada dentro e ao redor da Prefeitura de Yamanashi, a configuração da série - focada nas aventuras do quieto e introvertido Rin Shima e da mais extrovertida Nadeshiko Kagamihara enquanto viajam para vários acampamentos em todo o país - nunca realmente vacila. A série é essencialmente um passeio ao ar livre japonês com algumas dicas de acampamento ao lado, todas realizadas com visuais que capturam a beleza natural de cada local com uma arte de fundo deslumbrante e detalhada que beirava o fotorreal. A atenção aos detalhes vai desde as representações amorosas da fauna até a arte do personagem e os procedimentos do acampamento, seja na configuração e no uso de ferramentas, seja nos alimentos reconfortantes sendo cozidos. Cada pequena aventura tem um ritmo vagaroso, priorizando a descompressão e a observação da exploração das garotas com um senso de humor gentil e um forte senso de camaradagem, contentes em saborear os detalhes do processo e o ambiente do cenário. Mais que isso,Laid Back Camp também está se movendo em seu retrato nuançado das amizades das garotas que se aprofundaram como resultado de seu hobby compartilhado, seu companheirismo e aceitação das peculiaridades umas das outras comunicadas em pequenas mudanças no tom, pessoalmente ou por meio de mensagens em grupo. (Como uma nota lateral, o envolvimento do programa com mensagens de texto é fascinante, mostrado como um elogio à sua exploração do ar livre em vez de uma contradição.) Essa paciência torna o Laid Back Camp uma ruptura perfeita com o caos da visualização mais hiperativa (ou apenas o ano em geral).

7. Pui Pui MolCar

Data de lançamento: 5 de janeiro

Diretor: Tomoki Misato

Produção de animação: Shin-Ei Animation, Japan Green Hearts

Não há muito a dizer sobre Pui Pui Molcar, mas essa é a beleza disso. O adorável anime infantil do tamanho de uma mordida maximiza em uma premissa que é simplesmente absurda e direta: e se houvesse carros que também fossem cobaias? Animado em stop-motion, o show retrata um mundo onde as pessoas dirigem esses veículos híbridos cobaias sencientes, conhecidos como Molcars (uma mala de viagem de "molmot" e carro), cada episódio uma exibição de seus vários truques e subsequente resolução de problemas. Há uma tatilidade no show e seus protagonistas veiculares peludos (um deles é chamado de Potato) que o torna eminentemente assistível (assim como a interpolação de pessoas reais, reduzidas para caber nos ambientes em miniatura do show) - e isso antes do artistas começam a lançar referências visuais a filmes famosos, ou seja. o Akiraslide de bicicleta. Ele aumenta o absurdo em esboços que flertam com a tristeza divertida enquanto os adoráveis ​​MolCars são forçados, sob a mira de uma arma, a participar de um assalto a banco. Cada novo episódio é leve, divertido e criativo, pois capitaliza um conceito que é tão simples quanto ridículo, cada história encantadora contada em 2-3 minutos incrivelmente arejados e econômicos. Verdadeiramente uma bênção.

6. 86

Data de lançamento: 11 de abril

Diretor: Toshimasa Ishii

Produção de animação: A1 Pictures

Acontecendo mais de 100 anos no futuro durante o tempo de guerra entre dois grupos de máquinas supostamente autônomas, 86é imediatamente notável em seu envolvimento perturbador com o fascismo. Baseado na série de light novel de mesmo nome, ele começa na rica república de San Magnolia, mostrando sua capital da perspectiva de Lena, um jovem major do exército responsável por comandar um exército de máquinas contra uma Legião de drones adversária . Mas os "drones" semelhantes a aranhas não são autônomos; eles são pilotados por uma subclasse oprimida de humanos, referida apenas como "86", um fato conhecido pelos militares, mas escondido dos civis, que são destituídos de todos os direitos humanos e forçados a lutar e morrer em nome dos Alba, um classe dominante monoétnica, todos com cabelos prateados e olhos azuis, um fato revelado pela primeira vez em uma sequência inicial incrivelmente assustadora. É aqui que fica claro o quão inteligente 86é na forma como enfatiza a banalidade do mal, onde o despotismo é vestido de lei e aceito como o caminho do mundo. Há uma tragédia palpável em como seu amplo elenco de personagens em Spearhead está totalmente ciente de seus destinos atribuídos, e tudo o que eles podem fazer é tentar atrasá-lo o máximo possível. Embora ela seja bem-intencionada, o idealismo de Lena ainda é nascido de privilégio, um fato muitas vezes destacado pelo show tocando os mesmos momentos de suas perspectivas diferentes, mas igualmente íntimas. A primeira temporada de 86 é tão emocionante quanto trágica, intransigente em suas representações de opressão e privilégio patrocinados pelo estado.

5. Para a sua eternidade

Data de lançamento: 12 de abril

Diretor: Masahiko Murata

Produção de animação: Brain Base

Um poder sobrenatural envia um orbe para a Terra e se torna uma rocha. Depois de um tempo, ele se torna um lobo. Em seguida, torna-se um menino, assumindo o nome de Fushi, e parte em uma jornada. A adaptação para anime de To Your Eternity de Yoshitoki Ōima começa com o que pode ser um dos melhores episódios de abertura do ano, um conto trágico em si mesmo, mas o que se segue é tão encantador, e também emocionalmente ruinoso. A Silent Voice de Ōima (famosa adaptada por Naoko Yamada) era sobre uma espécie de metamorfose, com seu protagonista se esforçando para mudar a si mesmo e aliviar seu ódio de si mesmo. Para a sua eternidadeé mais literal sobre essa transformação, mas não menos potente. Como em A Silent Voice , há um custo emocional para o amadurecimento, já que todas as mudanças de Fushi são estimuladas diretamente pela dor física e emocional, tornando cada episódio um destruidor de corações. Para não dizer que é sisudo - afinal, há um personagem chamado Booze Man. Mas a formação incremental de Fushi em humano é em si comovente e fascinante, passando de reativa para encontrar um senso de identidade, embora o custo seja incrivelmente, dolorosamente íngreme. Apesar de toda a morte em torno de Fushi, a série afirma que a pior coisa que você pode ser foi esquecida - e de certa forma, To Your Eternity , como o título sugere, permite que seus personagens vivam para sempre.

4. Sk8 the Infinity

Data de lançamento: 10 de janeiro

Diretor: Hiroko Utsumi

Produção de animação: Bones

Um anime esportivo original dirigido pelo ex-funcionário da Kyoto Animation Hiroko Utsumi ( Banana Fish ), em seu rosto, Sk8 the Infinity é em partes igual radical e ridículo, e cheio de acuidade emocional e o humor gentil e bem-humorado que você esperaria de alguém cujas sensibilidades visuais e de direção vieram do trabalho em K-On! e Nichijou. É repleto de cores vivas e contrastantes e de alta energia, e simplesmente muito divertido desde o salto, pois retrata um grupo de patinadores hardcore participando de uma competição secreta de downhill em uma mina abandonada, conhecida como S. Mas ele encontra uma base emocional surpreendente no relacionamento entre Reki Kyan, um estudante do segundo ano do ensino médio, que apresenta o skate ao novo aluno transferido, Langa Hasegawa. Como o melhor anime esportivo, Sk8 the Infinitycria um relacionamento interessante entre concorrentes e aliados, com tensão implícita entre Reki e Langa, pois o primeiro começa a se sentir inseguro sobre a rapidez com que seu amigo aprende novas habilidades. Pela primeira vez, o protagonista não é sobrenaturalmente talentoso, e a série encontra uma caracterização convincente por meio das inseguranças de talentos conquistados a duras penas, cultivados por meio de muita prática. Skates robôs, skatistas que se vestem como toureiros e ninjas, uma voz incrivelmente boa, as inseguranças de ver alguém que você ama ultrapassar você em habilidade - é simplesmente um show fenomenal de bem-estar que tem tudo.

3. Nomad: Megalobox 2

Data de lançamento: 6 de abril

Diretor: Yō Moriyama

Produção de animação: TMS Entertainment

Após o triunfo do Megalobox 2018 original , a solenidade de Nomad: Megalobox 2 é uma revitalização selvagem de um show que aparentemente não precisava de sequência. Uma reviravolta futurista no lendário anime Ashita no Joe , o primeiro Megalobox focava- se principalmente na vitória ou derrota no ringue de boxe, mas Nomadcomplica muito, muito mais. Cinco anos se passaram desde os eventos da série anterior e, nesse tempo, houve muitas mudanças. Joe, agora conhecido como Nomad, é mais uma vez um vadio vagando de um lugar para outro, uma morte na família deixando uma brecha entre ele e seu grupo desorganizado de amigos. Embora o elenco tenha sido ligeiramente alterado, Megalobox 2também tem grande interesse na estase temática, seus males sociais permanecem no lugar. O diretor Yō Moriyama faz algumas escolhas ousadas, já que o boxe em si é descentralizado em um grau surpreendente. À medida que expande as consequências da lacuna de riqueza de seu Japão futurista, há uma urgência política recém-descoberta em como ele lida com a retórica anti-imigração e o racismo. As consequências de um arco de partir o coração nos primeiros episódios colorem o resto da temporada, uma história comovente e oportuna que muda a perspectiva de Joe e as apostas de Megalobox. Essa mudança também é facilitada em grande parte pelo retorno do compositor mabanua, que trouxe uma mistura emocionante de jazz e hip hop para a primeira temporada e agora adiciona um som mais suave, inspirado na América Latina, combinando com o interesse do show em momentos mais calmos de mudança pessoal sobre triunfos crescentes. Claro, Megalobox ainda traz o drama através do retorno gradual de Joe da borda, e sua salvação emocional é tão emocionante quanto qualquer luta. Ao colocar seu herói em seu ponto mais baixo, Megalobox voltou ainda mais forte.

2. SSSS.Dynazenon

Data de lançamento: 2 de abril

Diretor: Akira Amemiya

Produção de animação: Trigger

Diferente de SSSS.Gridman 's "Special Signature to Save a Soul", SSSS.Dynazenon lidera com o verdadeiro significado de sua sigla - "Scarred Souls Shine like Stars" - anunciando imediatamente em si como um conjunto de cinco adolescentes se unindo para formar o robô gigante de mesmo nome, lutando contra monstros convocados por outro grupo de adolescentes chamados de Eugenistas Kaiju. (Também nasceu da extrema especificidade, Episódio 18 do Gridman original : O Agente Hiper .) Dynazenon ocorre no mesmo universo que Gridman, e aborda isso replicando assustadoramente o enquadramento das cenas, até mesmo trazendo de volta alguns de seus personagens. Não é apenas serviço de fãs, já que Dynazenon astutamente dá um significado adicional à reinterpretação da mesma imagem e enquadramento, e até zomba de suas próprias convenções. Basta olhar para a partitura , onde o compositor do Evangelion, Shiro Sagisu, ajuda a construir o espetáculo maximalista do show a partir de apenas um punhado de remixes de gênero da mesma música. (É importante notar que o Trigger foi formado por ex-funcionários da Gainax que trabalharam na NGE .)

Dynazenon é tão maravilhosamente animado quanto seu antecessor, frequentemente deslumbrante tanto em momentos calmos quanto barulhentos, mostrando um grande interesse em explorar por que Dynazenon é uma tábua de salvação para seus adolescentes solitários e não esmaga essas narrativas com sua ação. Os designs reconhecíveis do Studio Trigger brilham por toda parte, os desenhos elegantes dos personagens contrastando com o robô transformador parecido com um brinquedo (que é, apropriadamente, convocado com figuras de ação). É tudo a serviço de uma carta de amor animadora aos programas de toku - tanto que eles fizeram curtas de ação ao vivo de tokusatsu para o lançamento em Blu-ray. O entusiasmo vertiginoso do diretor pelos programas de sua juventude é completamente contagiante, a inteligência emocional de sua narrativa triunfante e a qualidade de seus visuais colocam Dynazenon entre os animes mais emocionantes dos últimos anos. Traga o Gridman X Dynazenon .

1. Odd Taxi

Data de lançamento: 6 de abril

Diretor: Baku Kinoshita

Produção de animação: OLM, PICS

O motorista de táxi Odakawa, uma morsa abandonada por sua família quando criança, prefere ficar quieto mesmo enquanto transporta vários passageiros excêntricos todas as noites. Mas, ultimamente, cada conversa de carro de alguma forma leva a uma garota desaparecida. Misturando comédia irônica e mistério tortuoso, Odd Taxi(baseado no mangá de Kazuya Konomoto, que também escreveu o show) está profundamente preocupado com o negócio complicado de se abrir para relacionamentos com outras pessoas, com compulsões modernas e esforços fúteis. Isso inclui fandom, o desejo de fama ou infâmia viral e o vício em jogos de gacha em um episódio de destaque. Através das viagens de Odakawa, os interesses modernos de seus passageiros são desconstruídos com um distanciamento divertido, mas pensativo, dos vários perigos do espaço online às explorações da indústria de ídolos. Ao mesmo tempo, ele lentamente desvenda seu mistério central com consequências surpreendentes e hilárias (uma recompensa com a capoeira é especialmente satisfatória).

É tudo bem escrito, com conversas naturalistas e secamente engraçadas, e o excelente trabalho de tradução é vital para manter a cadência de suas piadinhas e jogos de palavras, traduzindo até mesmo o rap constante de um personagem para que ainda rima em inglês. A animação em si é sutil e o cenário tem uma aparência adorável e texturizada que confere a cada cena um tom realista para combinar com o fascínio corruptor da cidade à noite, e a narrativa dura e frequentemente sinistra de Odd Taxi . A aparência fofa de seu elenco animal não está realmente a serviço da alegoria; esses looks simplesmente incorporam seus respectivos personagens ou servem como contrastes com seu eu interior, e essas opções de design e muitas outras se encaixam perfeitamente com sua escrita. Odd Taxitece todos esses elementos e sua trama intrincada em uma conclusão surpreendente que recontextualiza como você percebe o show como um todo. É difícil exagerar a nitidez do Odd Taxi - é realmente a melhor série do ano até hoje.